FilmGugger

das FilmFanFestival der Pfalz

Ort: Neustadt/Weinstraße - Roxykino

Zeit: 30.10. bis 1.11. 2024

Tickets: www.roxy.de Tel: 06321 2659

Einlass: 18:00 Uhr Filmstart: 18:45 Uhr

Die Filmemacher 2024

OFF SZoEN Matthias Rüttimann 🎬 HOLY SHIT HAPPY END Weltpremiere 2024 Freitag 1.November Roxykino ab 18:00 Uhr

SWITZERLAND 2024, SHORTFILM, Fiction, 12 min

Inhalt
Im Anfang ist das Feuer. Mit ihm kommt die Zivilisation.
Heim und Herd und Feierabend. Das Rad der Geschichte dreht sich.
Die Zeit läuft ab.
In the beginning is fire. With it comes civilisation.
Home and hearth and closing time. The wheel of history turns.
At some stage it comes to an end.
Das Kollektiv OFF SZoEN

arbeitet als professionelles Ensemble von Künstlerinnen und Künstlern an den Schnittstellen von Performance, Video, Theater, Musik und bildender Kunst. Die Projekte entstehen im Kollektiv. Improvisation und blindes Vertrauen in die Unvorhersehbarkeit kreativer Prozesse prägen die Arbeiten seit über 20 Jahren. Das Spiel mit und an der Grenze von Realität und Fiktion sowie ein absurder Humor ist den Werken eigen.
1991 gegründet, präsentiert OFF SZoEN als Kollektiv seit 2005 interdisziplinäre Eigenkreationen theatralen, digitalen uns installativen Charakters regional und international.
CREDITS
World Premiere 2024
Original Version no words, colour, Digital, 12 min.
Production OFF SZoEN Verein für angewandte Kultur
Directed and Written by OFF SZoEN
Cinematography Thomas Batschelet
Editing Thomas Batschelet
Location Sound Mix Thomas Batschelet, Silvia Sauer
Sound design Silvia Sauer
CAST
Anic Bürgisser, Carla Etter, Dominique Schild, Marc Calame, Martin Kammeyer, Matthias Rüttimann
WORLD SALES / WORLD RIGHTS - World Rights OFF SZoEN
FESTIVALS
FilmGugger FilmFanFestival Pfalz 2024 Weltpremiere
Solothurner Filmtage 2025 Anmeldung offen
Haldenstrasse 25a | CH-2502 Biel/Bienne
OFF SZoEN Werke
• MAS DE MAS. Film 120 min., Switzerland 2023
• WIE DIE WELT WIRKLICH IST. Performance, Video, Switzerland 2021
• DAS HAUS. Theatrale Rekonstruktion, Switzerland, Estonia, Ukraine 2013 – 2017
• AL FINE. Installation, Video und Performance Switzerland, Estland 2013 - 2016
• BEI SCHÖNEM WETTER KOMPOSTIEREN. Installation, Video, Performance,
Switzerland 2012 - 2020 Matthias Rüttimann +41 78 720 55 01 | info@offszoen.ch | www.offszoen.ch

Bettina Höchel 🎬 Der Corona-Code

Freitag 1.November Roxykino ab 18:00 Uhr

Filmemacherin und Festivalleiterin FilmGugger

#Hoechelfilm #Hambachfilms

Inhalt: Wenn einer im Freundeskreis plötzlich anfängt zu husten und ein anderer ein altes Historienbuch findet …

"de Deiwel sollse hole!" ruft die 90zig jährige Großmutter.

Ein Verschwörungsthriller .

Biographie:

Born in Neustadt/Weinstraße unterhalb des Hambacher Schlosses. Studium der Anglistik, Amerikanistik, Theologie und Filmregie in Dublin/Irland, Denton/Texas, Würzburg, München und Köln.

Bettina Höchel ist Dr. phil der Anglistik/Amerikanistik und Diplomtheologin, sie ist Drehbuchautorin und Diplom Filmemacherin und eine One Woman Filmschaffende, die ihre eigenen Autorenfilme vom Drehbuch über die komplette Logistik und Regie bis zur Filmmontage selbst realisiert.

Nach ihren Experimentierjahren in Dublin mit Musikvideos und Stage Performances für die Band U2 und in den USA mit der Musikerfamilie Arlo und Woody Guthrie, stand sie mit dem heutigen Kabarettist Urban Priol unter Regisseur Christopher Palme/Regisseur, München auf den Bühnenbrettern.

Nach ihren Filmlehrjahren bei Dominik Graf, Peter F. Bringmann, Biolek, dem Videokünstler Matthias Neuenhofer und Filmregisseuren Jeremy Wooding/britischer Filmregisseur, Jeannine Meerapfel, Horst Königstein/NDR, Alfred Biolek/Köln, Markus Busch und Antonio Falduto/Filmregisseur Italien, ist sie seit 2000 freie Filmemacherin von Autorenfilmen, Dokumentar- und Experimentalfilmen.

Politischen, zeitaktuellen und sozialkritischen Themen fühlt sich Bettina als Hambacherin besonders verpflichtet, insbesondere mit Themen über die Freiheit mit Bezug zum Hambacher Fest von 1832, ihrem geschichtsträchtigen Geburtsort.

Bettina Höchel hat Autorenfilme und Musikvideos (über 130 Kurz- und Langfilme) u.a. mit Götz George, Joachim Król, Heinz Hoenig, Hansa Czypionka, Ralph Herforth, Nina Hoger, Hans-Werner Mayer, Traute Hoess, Kathryn Altaras, Hannes Jaenicke, Alexander Calvelli und diversen bekannten Rockbands gedreht.

Filmographie - aktuelle Auswahl:

2018 Roots to the Future - Die Gedanken sind frei, ein Film mit und über das Singer-Songwriter Duo Sarah Lee Guthrie (Enkelin von Woody Guthrie und Tochter des Woodstockstars Arlo Guthrie) und Johnny Irion (Großneffe John Steinbecks und Bandleader der Band US-Elevators).

2019 Intermediale Video und Klanginstallation Weingut Müller-Catoir in Neustadt/Weinstraße Haardt.

2019 Trumpels Wolfstheater - Der Wolf und das Freiheitslied

2020 Tales of Coronien: spaßige Kurzfilme zur Pandemie

- show me the way to the next cinema zeigt die bedingungslose Liebe der Cineasten

zum Kino im Kultur-Lockdown.

- distance or die zeigt ein Duell zweier Revolverhelden in Pandemiezeiten.

- Odysee im Impfraum werden Wettkämpfe um die begehrten Impspritzen veranstaltet.

- shut up lockdown - net guud genuuch Hier käpmft ein Musiker gegen den Kulturlockdown.

- Spuken oder Spucken - a spell or a spirit for Mary Poppkins Das magische Kindermädchen darf aufgrund von Corona-Pandemie nicht mehr an die kleinen Menschen herankommen, sie muss immer wieder entfliehen.

2021 Initiatorin und Organisatorin des Kurzfilmfestivals „Pfalz Kurzfilmtage“ in Neustadt/Weinstraße.

2022 Zaster Eaten und Miss Gunst ist ein Kurzfilm über das karge Leben von Künstlern und dem verzaubernden Licht im Projektor.

2022 Der Traum der Kunigunde ist ein Film über die märchenhafte Kunigunde Kirchner, die Retterin der heutigen Demokratiestadt Neustadt an der Weinstraße und ihre Gedanken zur heutigen Freiheit und Gleichberechtigung der Frauen.

2022 Kunigunde in Quarantäne Selbst mit 300 Jahren und bettlegerisch sucht Kunigunde Lösungspläne.

2022 Eröffnungsfilm zum Kinoabend der Freiheit "Meine, Deine, Unsre Freiheit? Eine Probe" zum Demokratiefest Neustadt /Weinstrasse

2023 und 2024 Festivalleitung der FilmGugger - das FilmFanFestival der Pfalz in Neustadt/Weinstraße

Matthias Schmidt 🎬 Alle Jahre Wieder

Mittwoch 30. Oktober, Donnerstag 31. Oktober und Freitag 1.November

Roxykino ab 18:00 Uhr

Kurzfilmserie (jeweils 8-10 min)

Inhalt
Es ist Heilig Abend mit der Weihnachtsgans, den Schwiegereltern, dem Glöckchen und vielen Katastrophen. Ein festes Ritual und doch immer anders verrückt. Erinnerungen in jeweils unterschiedlichen Kurzfilmen werden wach, die wir in Folge zeigen:
Regie: Matthias Schmidt - Comedy - Kurzfilme in Serie
Alle Jahre Wieder - in den 90zigern
1993 das erste elektrische Tranchiermesser, 1994 Olga, die Perle aus Polen, 1995 das erste Handy und Frauenpower.
Alle Jahre Wieder - in den späten 1970s und Anfang der 1980s
1977 Hippies und RAF, 1980 Haustiere, 1981 Mixer oder Dildo.
Alle Jahre Wieder - in den späten 1980s und Anfang der 1990s
1985 Vegetarisches, Sitzblockade, no Plastik, 1987 Diktatur der Spießer, 1989 die Ostverwandtschaft.
Biographie
Matthias Schmidt (Baujahr 1979) realisierte schon als Schüler Jugendfilmprojekte. Nach Abitur und Zivildienst war er von 2000–2004 in verschiedenen Aufgabenbereichen für Film- und Fernsehproduktionen in Hamburg, München und Berlin tätig und realisierte eigene Filme, die überregional Beachtung fanden. Gleichzeitig studierte er von 2002–2004 Geschichte, Philosophie und Politik an der FU Berlin. 2004 nahm Matthias Schmidt sein Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg auf. Er diplomierte 2009 als Autor mit dem Drehbuch ALTER EGO, sowie 2010 als Writer-Producer und Regisseur mit dem Film ALLE JAHRE WIEDER. Dieser wurde mehrfach im Fernsehen ausgestrahlt und 2012/13 zu einer Serie erweitert, bei der Matthias Schmidt als Headautor und Regisseur fungierte. 2013/14 absolvierte er das internationale Showrunner-Programm „Serial Eyes“ an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) und der London Film School (LFS). Aktuell entwickelt er verschiedene Film- und Serienstoffe für Kino und Fernsehen. 
Filmografie (Auswahl)
SUMMER OF '99
Spielfilm
Buch & Regie: Matthias Schmidt
in Vorbereitung
PÄLZISCH IM ABGANG - ALLER HOPP, DIE WELT GEHT UNTER (Folgen 1-6)
Serie
Buch: Markus B. Altmeyer
Regie: Matthias Schmidt
Produktion: teamWerk/SWR 2015
ALLE JAHRE WIEDER (Folgen 2-4)
Serie
Buch: Matthias Schmidt und Gregor Eisenbeiß
Regie: Matthias Schmidt
Produktion: Nordfilm/NDR/BR 2013
LICHT
Serientestimonial
Buch: Marius Janz
Regie: Matthias Schmidt
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg 2011
ALLE JAHRE WIEDER (Folge 1)
Serienpilot
Buch: Matthias Schmidt, Gregor Eisenbeiß und Marius Janz
Regie: Matthias Schmidt
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg/NDR 2010
HÖLLENRITT
Kurzfilm
Buch: Matthias Schmidt
Regie: Martin Busker
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg 2008
DER LETZTE TAG
Kurzfilm
Buch & Regie: Matthias Schmidt
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg 2005

Dave Lojek - APEIRON FILMS 🎬 Kurzfilme - alle Genres

Regisseur · Produzent · Verleiher · Kinoït · Filmverbandspräsident

Mittwoch 30. Oktober, Donnerstag 31. Oktober und Freitag 1.November Roxykino ab 18:00 Uhr

🎬 Trauerspuren (10 Min.) - Melo-Dramedy - Mittwoch 30. Oktober
Verlustverarbeitung mithilfe Vertrauter (Drehbuch John Fraser)
Wenn die liebgewonnenen „Kleinen“ plötzlich von uns gehen.
🎬 Two too Odd / Zwei Skurrile (5 Min.) - Fantasy - Mittwoch 30. Oktober
Ein Koffer wandert durch Wien und verliebt sich in eine Seifenblasenexpertin.
Schlangenfrauenakrobatik. Das Ver-rückte macht die Welt hell und bunt.
Ich kam aus der Zukunft (4 Min.) Cinematisches Sci-Fi Drama
Mentale Zeitschleife im polnischen Purgatorium. Ein Abschiedsbrief und ein Mann in der mentalen Zeitschleife. Er sinniert über Leben und Zeit hoch über den Dächern der Stadt. Hommage an den Genre-Klassiker: Wim Wender`s „Der Himmel über Berlin“.
Drehbuch Anthony Straeger/Schatten der Täuschung
🎬 Ich kam aus der Zukunft (4 Min.) - Cinematisches Sci-Fi Drama - Donnerstag 31. Oktober
Mentale Zeitschleife im polnischen Purgatorium. Ein Abschiedsbrief und ein Mann in der mentalen Zeitschleife. Er sinniert über Leben und Zeit hoch über den Dächern der Stadt. Hommage an den Genre-Klassiker: Wim Wender`s „Der Himmel über Berlin“.
Drehbuch Anthony Straeger/Schatten der Täuschung

🎬  Heck Tick Tack (5 Min.) - Slapstick Romanze - Donnerstag 31. Oktober
• Pärchen verwüstet die Wohnung in Erwartung der Schwiegereltern. „Wach Auf! Meine Eltern sind in 20 Minuten hier!“ … und dann wird’s hektisch.
🎬  EGGspression (5 Min.) Obskures - Romantic Comedy - Freitag 1. November
Pantomimen pellen bemalte Eier und machen Fratzen als Flirtritual.
Drehbuch John Fraser/Bewahrerin, Kamera: Odysseas Hlepas/Trauerspuren
Inhalt: Egglantine mag Salz auf ihren Eiern. Eggbert lieber Pfeffer. Kann man die ganze Bandbreite von Emotionen ohne Worte ins Frühstücksei verpacken? Kommunikation zwischen zwei Menschen ist vieles.
🎬  Das SPRICHWÖRTLICHE GLÜCK (5 Min.) - Fantasy Publikumsliebling 2023 - Freitag 1. November
• Nehmen wir unsere Welt nun wörtlich oder ernst in Zeiten der Fairlanguage, der Unwörter, der Wörter mit Sternchen und des Genderns? Das kann schon mal ins Auge gehen.

Selected Filmography (23% of the total oevre) of Director and Producer Dave Lojek
2024: TRAUERSPUREN () • BESIEGED ARTISTS‘ OASIS • JULIENNE D‘AMPOULES
2023: EGGSPRESSION • OSMOSIS • UMBRA OF DECEIT
2022: CALXOPHOBIA
2021: FUCHS & PINGUIN
2020: OCCURRENCES OF QUESTIONABLE SIGNIFICANCE
2018: I CAME FROM THE FUTURE • SNITCH • THE LAST SUPPER • KEEPER
2017: ARACHNE
2016: SAMA SŁODYCZ ()• DAS SPRICHWÖRTLICHE GLÜCK () • REFUGEE POETRY
2015: FRUWAJĄCA FORTUNA () • KINSKISCHRAUBE
2014: THE PRINCESS STRIKES BACK • FILM KITCHEN
2013: HEK TICK TACK • PSYCHIC SUE • PARADISE BEACH • FOCUS POCUS
2012: TWO TOO ODD • MADEMOISELLE NIMSI • SICK CITY
2011: TRUST • BELIEVE • METEORITES
2010: DER MIETER () • PERSPECTIVE • FLUSSAUFWÄRTS () • CONNECTED
2009: KIT & SUKA • MUSE • SERENDIPITY • INDECISION
2008: ROFL • ANGELS • PHOBIEN
2007: PROJEKTION • EVERMORE • FUTILITY • PELT PEOPLE
2006: PARLANDO
2005: DYSFUNCTION
1998-2000: SELBST UND FREMDBILDER IN DER WERBUNG Teil 1-3
Bio/Filmographie Dave Lojek
Dave Lojek liebt die Filmerei. Er gehört zu den produktivsten und meistgespielten Kinofilmregisseuren des 21. Jahrhunderts mit über 1981 Premieren seiner Distributionen auf Festivals weltweit. In den Genres Komödie, Fantasie, Romanze, Satire, Sci-Fi, Poesie und Experiment lebt er seine Leidenschaft aus. Er dreht auch Portraits, Kunstfilme, sowie Dokumentationen, Parodien und Musikvideos. Seine Distributionen gewannen 243 Filmpreise. Herr Lojek absolvierte 2004 sein Magisterstudium der Anglistik / Amerikanistik und Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität in seiner Heimatstadt Berlin mit exzellenten Noten.
Inhaltlich geht es in Daves poetischen Filmen um Magie, Liebe, Tod, Freundschaft, Einsamkeit, Künstler, Sonderbares, Eskapismus, Mythologie und Alltägliches. Basierend auf dem Homo-Ludens-Prinzip, fokussiert Visionär Dave seine oft heiteren Arbeiten klar auf Universelles und Zeitloses. Seine Motivation beim Filmen nennt er intrinsisch.
Als unabhängiger Produzent erschuf und verlieh Dave 181 Werke in 27 Städten in 12 europäischen Ländern bis 2024. Herr Lojek organisiert monatliche offene Filmabende im ältesten Kino Deutschlands (Moviemento in Kreuzberg) und jährliche Filmwerkstätten mit seiner Initiative KinoBerlino.
Er arbeitet zudem als Verleiher und ehrenamtlich als Präsident des Video- und Filmverbandes Berlin / Brandenburg. Daves APEIRON FILMS und KinoBerlino Produktionen wurden seit 2008 ca. 3x wöchentlich im deutschen Fernsehen ausgestrahlt (bisher etwa 12000-mal). Sie stehen online und wurden von über 2 Millionen Menschen angeschaut.
Künstlerische Portfolios: https://linktr.ee/apeiron • E-Mail: dave@apeiron-films.de • Startseite: www.apeiron-film

Videogruß von Dave Lojek und Team aus Berlin an die FilmGugger:

Jonas Steinacker 🎬 Nellys Story

Donnerstag 31.Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

eindrucksvoller Kurzfilm über Kinder-Influencer.

Inhalt: An ihrem neunten Geburtstag sperrt Nelly ihre Mutter aus und verbarrikadiert sich im Haus. Nach und nach stellt sie Videos der Mutter ins Netz. Alle Versuche von außen, die Barrikade aufzulösen, scheitern. Und als schließlich jede Kommunikationsmöglichkeit zwischen den beiden abbricht, werden auch die Inhalte der Videos immer bedrohlicher...

Kinder haben ein Recht am eigenen Bild.

Sie haben das Recht mitzuentscheiden,

ob Sie fotografiert oder gefilmt werden möchten und

ob Fotos oder Filme von ihnen versendet oder veröffentlicht werden dürfen.

Nellys Story feierte im Wettbewerb des 44.Max Ophüls Filmfestivals Premiere und wurde seitdem auf über 40 nationalen und internationalen Filmfestivals gezeigt. Die Deutsche Film und Medienbewertung verlieh dem Film das “Prädikat besonders wertvoll”. 

Biographie: Jonas Steinacker wurde 1998 in Bergisch-Gladbach geboren und wuchs in NRW auf. Er absolvierte eine Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton in den Bavaria Filmstudios, München. Esfolgte ein Regiestudiuman der Filmakademie Wien bei Michael Haneke. Seine Kurzfilme wurden auf zahlreichen nationalen und internationalenFilmfestivals gezeigt und ausgezeichnet. Jonas arbeitet als freischaffender Regisseur und Autor in Deutschland undÖsterreich

Filmographie:

2023 Nellys Story Drehbuch & Regie: Jonas Steinacker

2021 Wir Gegen Uns Drehbuch & Regie: Jonas Steinacker

2018 Bobby Braun Drehbuch & Regie: Jonas Steinacker

2024 in Vorproduktion: Save Our Souls

Produktion: Lichtschloss Filmproduktion Regie: : Jonas Steinacker Drehbuch: Jonas Steinacker & Moritz Licht

2024 in Entwicklung: Tunnel Vision

Produktion: DOR-FilmRegie: Justin P. LangeDrehbuch: Jonas Steinacker & Moritz LichtJonas

Paul Peter Simons

🎬 Sichere Sache an der L85

Mittwoch 30. Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Inhalt: Carlo soll ausgerechnet im Pelzmantel bei 30 Grad Hitze im Nirgendwo auf einen Geschäftspartner warten. Was so alles passiert, wenn man seinen gewohnten Bilder im Kopf folgt und nicht genau hinschaut.

Regie: Paul Peter Simons - Comedy/Krimi

Dauer: 13.00 min

Produktion: Philip Malewicz

Paul Peter Simons Regisseur

Biographie:

Paul Peter Simons ist in Düsseldorf geboren und aufgewachsen, wo er sich schon als Jugendlicher in der lokalen Amateurfilmszene engagierte und eine eigene Filmgruppe gründete. 2017 schloss er sein Studium der Betriebswirtschaftslehre an der RWTH Aachen mit dem Bachelor of Arts ab. Während seines Studiums gründete er die Werbefilmproduktion nerdfilms, wo er als Executive Producer für zahlreiche kleine Werbefilme bis heute verantwortlich ist. Seit 2019 ist er Teil der Produktionsklasse der Filmakademie Baden-Württemberg mit dem Fokus auf International Producing.

Filmographie: YEAR PROJECT POSITION

2021 Forever Young (20’’ short film) - producer and writer

2020 Island of You - producer, writer, director

12’’ proof of - concept for a TV series

2019 Die Vergänglichkeit des Bernd - producer and co-writer

2019 Hasselhuhn (short film)

2019 Think Big! (series) assistant location manager

2018 Der letzte Bulle (feature Film) assistant production and location manager

paul.peter.simons@gmail.com +49 1578 6032064

Philip Jakob Malewicz Producer

Biographie: Philip lernte mit seinem Abschluss im Fach Wirtschafts-wissenschaft die dunkle Seite der Macht kennen und animierte Menschen mittels Marketings dazu, hochwertiges Werkzeug zu kaufen. Fand über diesen Umweg Freude an Storytelling sowie Film und setzt seine Fähigkeiten seit seinem Film-studium für das Gute ein.

Sein Abschlussfilm LANGE NICHT GESEHEN feiert 2024 seine Heim-Premiere auf dem Max Ophüls Festival. Als Producer der Twentytwo Film GmbH hat er sich dem Grimme-Prämierten YouTube-Kanal DOKTOR WHATSON verschrieben und teilt seitdem das Ziel, die Welt auf unterhaltsame Weise etwas smarter zu machen.

2023 Lange nicht gesehen (Abschlussfilm, Charakterdrama / Sozialdrama, 21 Min., ifs)

Nominierungen (Auswahl): PÖFF Shorts – Black Nights Film Festival (New Talents Live-Action), Filmfestival Max Ophüls Preis (Wettbewerb Kurzfilm), Clermont-Ferrand Short Film Festival (International Competition)

2022 Flattermann (Kurzfilm, 12 Min., 4. Semester, ifs)

2022 Sichere Sache an der L85 (Kurzfilm, 13 Min., Paul Simons & Phillip Malewicz Koproduktion)

Nominierungen: Niederrhein Filmfestival (Filme im Wettbewerb Deutschland); Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern (Kurzfilmwettbewerb); 20minmax Short Film Festival (Best Weird Film 2022), Kurzfilmtage Thalmässing (Wettbewerb), Europäisches Filmfestival Göttingen (Kurzfilmwettbewerb)

2021 Die Unteren Tiefen (Kurzfilm, 19 Min, 3. Semster, ifs)

2020 Schranzgeflüster (Kurzfilm, Drama, 13 Min, 2. Semster, ifs)

Kontakt: Zülpicher Str. 223, 50937 Köln p.malewicz@philfilms.de +49 176 315 741 56

Markus Wulf 🎬 Louis I. König der Schafe

Freitag 1. November Roxykino ab 18:00 Uhr

Wer die Krone aufsetzt hat die Macht. Wer die Macht hat ist König, auch von Schafen. Eine Parabel auf das Erringen von Macht und Machtmissbrauch.
Regie: Markus Wulf - Animation, Historie, Comedy - Dauer 08.00 min

Isabella Rossellini (Narrator in French OV), Mark Waschke (Erzähler der deutschen Fassung)

Inhalt: Louis I. - König der Schafe: Als ein starker Wind über eine Weide weht, bläst er eine Papierkrone direkt auf den Kopf des Schafes Louis. So ist er zu Louis I., König der Schafe geworden, was seine bisherigen Mitschafe und nun Untertanen jedoch noch nicht verstanden haben. Sie grasen munter weiter. Erst als er eine kurze, aber bestimmte Rede über Lautsprecher hält, huldigen sie ihm und erfüllen ihm alle seine Wünsche.

Das Schaf steht da und denkt sich nichts weiter. Warum sollte es auch, es ist doch nur ein Schaf, so wie die anderen. Doch dann kommt ein Windstoß und auf einmal landet eine papierne Krone auf seinem Kopf. Das fühlt sich seltsam an. Aber irgendwie auch gut. Und von einer Sekunde auf die andere erhebt sich das Schaf über die anderen und entscheidet, nun König zu sein. Natürlich braucht ein König ein Schloss. Natürlich braucht ein König Untertanen. Und natürlich kann ein König bestimmen, wer im Königreich geduldet ist oder wer nicht. Es könnte nicht besser für den König der Schafe laufen. Wenn sich nicht schon bald der nächste Windstoß ankündigen würde. Was macht die Macht mit Menschen? Wie beständig ist sie? Und wie willkürlich werden Herrscher „geschaffen“?
Diese Fragen behandelt der Kurzanimationsfilm LOUIS I. KÖNIG DER SCHAFE in der Regie von Markus Wulf, basierend auf der französischen Kinderbuchvorlage von Olivier Tallec, mit augenzwinkerndem Humor und Charme. In liebevoll detailgetreuer und technisch perfekter Stop-Motion-Animation kreiert der Film eine Welt, die sich für den tierischen Protagonisten Louis (gesprochen bzw. geblökt von Mark Waschke) von jetzt auf gleich ändert und in der Pomp und Luxus die eine Seite und Ausbeutung und Unterdrückung die andere Seite der Medaille darstellen. Erzählt wird die Geschichte im Original von Isabella Rossellini, die der Erzählung Ruhe und eine gewisse Grandezza verleiht. Als tierische Fabel oder Allegorie auf Macht und Machtmissbrauch kann der Film dazu auf viele aktuelle Entwicklungen in der heutigen Welt angewendet werden. Das macht LOUIS I. KÖNIG DER SCHAFE zur perfekten filmischen Symbiose aus handwerklicher Perfektion, unterhaltsamer Erzählung und hochaktueller Geschichte.
Filmographie:
Regie, Drehbuch, Bauten, Produzent
2021/2022 Louis I. - König der Schafe - Regie, Drehbuch, Szenenbild, Produzent
2018 Jägerin - Szenenbild
2016/2017 Wölfe - Regie, Drehbuch
2013/2014 Ein Märchen von einer unmöglichen Stelle im Universum - Regie, Drehbuch
2014 108 Worries - Regie
Biografie:
Geboren 1985 in Oldenburg. Markus Wulf studierte Regie und Drehbuch an der Columbia University in New York City sowie an der Internationalen Filmschule in Köln und arbeitet in den Bereichen Film, Theater, Oper und Figurentheater. Seine Kurzfilme fanden Anerkennung auf nationalen und internationalen Festivals; "Ein Märchen von einer unmöglichen Stelle im Universum" wurde für den Deutschen Kurzfilmpreis nominiert. Zusammen mit Filmemacher*innen aus Brasilien, Deutschland, Kolumbien, dem Libanon, Mexiko, Pakistan und den USA gründete er die Filmgemeinschaft und Produktionsfirma Irrelevant Media.
Quelle: 72. Internationale Filmfestspiele Berlin (Katalog)
Ausschnitt eines Interviews von Doreen Kaltenecker mit Markus Wulf:
Im Zoom-Gespräch mit dem deutschen Filmemacher Markus Wulf konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „Louis 1er, Roi des Moutons“, der auf dem 38. Interfilm Berlin 2022 im Deutschen Wettbewerb lief, erfahren, wie er dazu kam das Kinderbuch zu verfilmen und sich dafür entschieden hat, seinen ersten Stop-Motion-Film zu realisieren.
Wie kamst Du auf die Idee, das Buch „Louis 1er, Roi des Moutons“ von Olivier Tallec zu verfilmen?
Es war Liebe auf den ersten Blick. Ich war in einer Buchhandlung und dort stand es so, dass ich den Titel und das Bild von dem Schaf mit der Krone in royaler Pose sehen konnte. Es hat mich sofort interessiert. Es erzählt von der Selbstinszenierung von Macht, ist humorvoll und präzise. Mit Themen der Macht habe ich mich schon immer in meinen Arbeiten beschäftigt. Mich interessiert die Verwendung von Machtsymbolen genauso wie die Dynamik hinter den Strukturen. Gleichzeitig bergen diese Themen auch Humor und das verbindet auch das Buch von Olivier. Also war es der perfekte Stoff für mich. Nur mir war klar, dass dies als Animationsfilm erzählt werden sollte, wo ich mich aber nicht auskenne. Ich komme aus einer ganz anderen Ecke: Ich habe mich auf Regie mit Schauspielerführung konzentriert. Doch wie es der Zufall so will, hat mich am nächsten Tag eine Freundin gefragt, die auch Produzentin ist, ob ich schon einmal darüber nachgedacht hätte, einen Stop-Motion-Film zu machen. Und meine Antwort war: „Ja, gestern“. Dann hat sie beim Verlag die Rechte angefragt, die zum Glück sehr kooperativ waren. Dann stand nur noch die Frage im Raum, wie man es finanziert und jetzt anpackt? Doch dann kam die Pandemie.
Wie weit wart ihr, als die Pandemie euch ausgebremst hat?
Zu dem Zeitpunkt, an dem wir angefangen hatten, war ich gerade in New York und habe an der Columbia University Film studiert. Da kristallisierte sich schnell heraus, dass es mein Abschlussfilm werden sollte und wir begannen mit der Umsetzung. Wir haben zunächst das Drehbuch geschrieben und ich habe ein detailliertes Storyboard gezeichnet. Dann setzte die Pandemie ein und an der Columbia gab es ganz strenge Regeln. Als FilmstudentIn wurden jegliche Filmaufnahmen – auch alleine zuhause mit dem Handy – verboten. Das ist zwar verständlich, aber hatte vor allem auch juristische Gründe. Gerade Animationsfilme lassen sich eigentlich unter Corona-Bedingungen wunderbar verantwortlich umsetzen. Das Filmteam ist klein und man kann miteinander arbeiten, ohne gleichzeitig im selben Raum zu sein. Aber wir haben uns natürlich an die Vorschriften gehalten und so lag das Projekt erstmal auf Eis. Ich habe die Sets dann zur Seite gestellt, was ja das Wunderbare am Animationsfilm ist, denn wenn du wieder beginnst, sind der Himmel und das Licht immer noch dasselbe. Um den Film dann aber doch noch drehen zu können, habe ich ohne Abschlussfilm graduiert. Es war schon etwas komisch, einfach nur ein PDF zu unterschreiben und Tschüss. Dadurch wurde aber aus meinem eingefrorenen Studentenfilm ein freies Projekt, das ich in Deutschland mit deutscher Förderung und meinem Kölner Netzwerk realisieren konnte.

Verena Kleinmann & Till Maier

🎬 Wir brauchen ein Video

Donnerstag 31. Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Inhalt: Um heutzutage ein Startup zu gründen, muss man ein repräsentatives Video herstellen, aber welche Kriterien zählen?

Biographie:

Verena Kleinmann und Till Maier von (Mannheim Runway for Startups) produzierten dieses humorvolle Video 2021 für das MARS-Gründungszentrum an der Hochschule Mannheim, um Studierende auf unkonventionelle Weise auf die Karriereoption Unternehmensgründung aufmerksam zu machen. Verena arbeitet heute als Marketingberaterin bei gig7 in Mannheim sowie als Journalistin beim Hessischen Rundfunk. Till spezialisierte sich schon während seines Studiums an der Hochschule auf Film und Werbung und ist heute Teilhaber der Kreativagentur 2RAW in Mannheim.

Odysseas Johannes Hlepas

🎬 BIAS/Voreingenommenheit

🎬 Abhängig

Mittwoch 30. Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

und

Donnerstag 31. Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Bias/Voreingenommenheit - Inhalt:

In einer düsteren Gasse trifft der Protagonist die mutige Entscheidung, trotz offensichtlicher Gefahr seinen Weg fortzusetzen. Die unerwarteten Ereignisse, die darauf folgen, führen zu überraschenden Wendungen und stellen ihn vor Herausforderungen, die seine Sichtweise stark verändern.

Abhängig - Inhalt:

Der Film thematisiert die Abhängigkeit einer Protagonistin von einer KI, die sie kontrollieren will. Odysseas Johannes Hlepas bringt in Zusammenarbeit mit Co-Regisseurin Rabea Rahimi diese Thematik auf die Leinwand. Der Film regt zur Reflexion an, wie weit wir bereit sind zu gehen, um uns von inneren Zwängen zu befreien.

Biografie:

Odysseas Johannes Hlepas, 1994 in Athen geboren, zog mit siebeneinhalb Jahren nach Bayern und wuchs mit zwei Kulturen auf, was seine internationale Perspektive prägte. Seit 2007 drehte er Kurzfilme und dokumentierte Ausstellungen sowie Theateraufführungen. Er sammelte Schauspielerfahrungen und spielte kleinere TV-Rollen. Parallel zum Studium arbeitete er in Filmcrews, was ihm wertvolle Einblicke in den Drehprozess ermöglichte, besonders durch die Zusammenarbeit bei Hollywood-Produktionen wie „John Wick“ und „Die Tribute von Panem“, die seine eigene Arbeitsweise stark beeinflussten. 2019 begann er sein Regiestudium an der DEKRA Akademie und führte 2023 für seine Bachelorarbeit ein Interview mit Tom Tykwer.

Egzona Fetahaj 🎬 Doom Loop / Teufelskreis

Donnerstag 31. Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Wenn die Maske herunterfällt sehen wir das wahre Gesicht. In "Doom Loop" taucht die Regisseurin und Drehbuchautorin Egzona Fetahaj kurz in die Welt des Psychodramas ein.

Inhalt: Als Leonie im Wartezimmer des Therapeuten auf Mira trifft, beginnt eine emotionale Achterbahnfahrt, bei der alte Gefühle und unüberwindbare Differenzen zwischen den beiden auftauchen - aber wer ist Mira für Leonie wirklich? Sind wir lediglich eine Reflexion dessen, was wir sehen? Oder besitzen wir die Kraft, dagegen anzukämpfen – und damit auch gegen uns selbst?

Ihr dritter Kurzfilm nach "Speak" und "Twisted Bonds".

Produziert wurde der Film von Nerthus Media (Jakob Gaetani) & 1999 Visions (Egzona Fetahaj).

Amy Höfs 🎬 Zepotha 1987

Mittwoch 30. Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Director & Cinematographer aus Hockenheim von Amystery Filmz.

Sie schreibt Geschichten und verfilmt sie. Sie will Regisseurin werden.

Inhalt: Eine vielversprechende Zukunft verkündigt ihr die Freundin in Herzensangelegenheiten beim Kartenlesen. Wenn da nicht die Eifersucht wäre - oder doch alles nur ein Horrorfilm den es garnicht gibt?

Zepotha, USA - 1987. Maxine und Alaine sind mitten in einer Tarot-Sitzung. Maxine erzählt Alaine von ihrem früheren Leben und alten Verbindungen. Sie spricht über Alaines gesegnetes Liebesleben und ihre Beziehung mit Danny. Alaine hat schon seit einiger Zeit nichts mehr von Danny gehört, bis Maxine ihr etwas Unerwartetes erzählt...

Sind Alaine und ihre Freund*innen sicher? Hat Maxine die Zukunft vorhergesagt? Sind vergangene Leben real? Was ist mit Hexerei? In Zepotha kann alles passieren!

Amy Höfs: Schon immer hatte ich großes Interesse an der Filmproduktion und schrieb von klein auf Geschichten, von denen ich träumte, sie in die Realität zu bringen. Diese Leidenschaft führte dazu, dass ich anfing, meine eigenen Kurzfilme zu drehen und erste praktische Erfahrungen zu sammeln.

Biographie:

Nach der Schule entschied ich mich, ein Freiwilliges Soziales Jahr bei OK-TV Ludwigshafen zu machen. Dort bekam ich Einblicke in die Arbeit hinter den Kulissen und lernte viel über die Videoproduktion.

Da mir die Arbeit sehr gefiel, begann ich im Anschluss beim selben Sender zusammen mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz eine Ausbildung zur Mediengestalterin Bild und Ton. Während dieser Zeit erweiterte ich nicht nur meine technischen Fähigkeiten, sondern setzte auch weiterhin eigene Kurzfilmprojekte um.

Da ich es liebe, Geschichten zum Leben zu erwecken und diese mit Menschen zu teilen, freue ich mich besonders, heute hier zu sein und meine Arbeit präsentieren zu dürfen.

Hintergrund Zepotha:

Der Hype um den Fake-Film „Zepotha“ ging 2023 auf TikTok viral. Auf TikTok gibt es einen Erfolgsfilm, der begeisterte Kritiken bekommt – nur ist es kein echter Film. Den Film gibt es garnicht real. Was sagt das über den Einfluss und die virale Kultur aus?

Tino Leo 🎬 Einigkeit und Recht und Freiheit

Freitag 01. November Roxykino ab 18:00 Uhr

Es hätte nie etwas Großes gegeben, wenn jeder gedacht hätte, Du ändert ja doch nichts.

Wir brauchen ein Lied!

Regie und Darsteller: Tino Leo - Historien-Drama - Dauer: 03.00 min

Biografie:

Tino Leo ist Theaterautor, Schauspieler, Direktor der Schauspielschule Mainz und HISTOTAINER. Er entwickelt, schreibt und spielt Theaterstücke für verschiedene Institutionen (u. a. Hessische Landesregierung, Landeszentralen für politische Bildung Rheinland-Pfalz und Hessen, Landtag Rheinland-Pfalz), meistens zu historischen und politischen Themen. Recherche, Konzept, Buch/Text, Regie und Schauspiel stammen dabei aus (s)einer Hand. Mit seinen Stücken ist er im ganzen deutschsprachigen Raum in Theatern, Archiven, Museen und Schulen unterwegs. Passend zu den Stücken entwickelt er bei Bedarf auch Hörspiele. Weitere Infos unter www.tinoleo.de

Seine aktuellsten Stücke sind: „EINIGKEIT UND RECHT UND FREIHEIT“ (über 30.000 Zuschauer seit Mai 2023) und „HAPPY BIRTHDAY GRUNDGESETZ“.

Antonia WESELY 🎬 Moving Dreams

Donnerstag 1. November Roxykino ab 18:00 Uhr

Fantasy

Inhalt: Tanzen in der Natur kann über manchen Seelenschmerz hinwegtrösten.

Ein von den Eltern vernachlässigtes Mädchen schwänzt die Schule. Im Wald zeigt ihr ein wundervoll tanzendes Mädchen, das Leben trotzdem zu genießen. Als ihr Leben vollends aus den Fugen gerät, findet sie Trost im Tanzen. Ein Film über Freude auch an dunklen Tagen.

Biographie

Antonia Wesely wurde 2004 in Mainz geboren, und lebt seit 18 Jahren in Neustadts schönen Weindörfern Mußbach und Gimmeldingen.

Momentan bereitet sie sich auf ihr Abitur 2025 vor.

Durch das Jugendfilmcamp Arendsee entdeckte sie 2021 das Filmen, genauer gesagt die Regie, für sich. Kurz nach der Freizeit drehte sie mit anderen ehemaligen Jugendfilmcampern anlässlich des „My Røde Reel“-Filmfestivals den Kurzfilm „Moving dreams“.

Jan Schekauski 🎬 Angela Merkel und John Malkovich auf der Suche nach Caspar David Friedrich

Mittwoch 30. Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Inhalt: Merkel und Malkovich stellen viele tiefgründige Fragen: Können wir die Wirklichkeit als real erleben oder konstruieren wir sie uns selbst? Oder ist es besser eine Sandburg zu bauen? Die Zuschauer können Angela mal ganz anders erleben. Eine skurrile Polit-Comedy.

Biographie :

Der Berliner Jan Schekauski arbeitete für die weltweit größten Unternehmen als Copywriter und Art Director. Er gewann internationale Preise, bevor er sich von der Werbebranche lossagte und an experimentellen Ideen, Video- und Videospielkunst in verschiedenen Regionen Europas, den USA, Japan, Kuba, Kenia, den Philippinen und dem Nordpolgebiet arbeitete. In den letzten 15 Jahren führte er bei über 60 Kurzfilmen Regie und präsentierte diese auf internationalen Filmfestivals, im Fernsehen und online mit Millionen von Zuschauern. Ein wichtiger Teil seiner Arbeit ist die Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Menschen und die Mitwirkung des Zufalls.

Hintergründe zu dem Kurzfilm:

Der Kurzfilm 'Angela Merkel und John Malkovich auf den Spuren von Caspar David Friedrich' entstand für eine Crowdfunding Kampagne, die mit Hilfe von Alexander Kluge und einem kleinen Teil des Christoph Schlingensief Ensembles entstehen konnte. In dem Kurzfilm wird die zufällige Entstehungsgeschichte der Architektur eines Zeitungsladens gezeigt für all die geschrieben Gedanken der menschlichen Zivilisation:

Angela Merkel und John Malkovich treffen sich an der Ostsee. Sie kommen am Strand an und lassen nach einer langen Reise ihrer Fantasie freien Lauf. Sie benutzen Sand, um die Miniatur eines Hauses zu bauen. Ich möchte diese Vorlage verwenden, um einen Kiosk auf einer der beiden Diomede-Inseln in der Beringstraße zu errichten - einer Region mit Temperaturen von bis zu -58°F (-50°C). Die Uhren gehen auf beiden Inseln gleich, aber es gibt einen Zeitunterschied von 24 Stunden wegen der internationalen Datumsgrenze zwischen den beiden Inseln.

Doch alles kam anders. Auf Little Diomede realisierte ich mit den einheimischen Kindern 'The Book Ark', gefüllt mit ihren Lieblingsbüchern. Die Kinder von Little Diomede Island sind die einzigen Kinder auf dieser Welt, die in die Zukunft schauen können. Angetrieben von unbändiger Neugier reisen sie mit ihren Lieblingsbüchern, Zeitungen und Zeitschriften in unsere Zukunft. An einem Ort des Reisens mit der Zeit, zwischen Russland und dem US-amerikanischen Festland. An der internationalen Datumsgrenze überstürmen sie die Grenzen in den Köpfen der Menschen und der Zeit.

Uwe Thein 🎬 Jesus macht nicht mehr mit

Donnerstag 31. Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Drama

Inhalt: Jesus hat keine Lust mehr auf seinen Job und steigt im wahrsten Sinne des Wortes aus.

Die Schrecken des Krieges von seiner skurrilen Seite beleuchtet, was die Absurdität von Krieg noch deutlicher macht.

Biographie: Wenn die Kamera läuft, fühlt sich Uwe Thein zuhause. Schon während seines Studiums hat er seine Leidenschaft für das Filmgeschäft entdeckt. Mit Kommilitonen an der Universität Trier gründete er als Student eine Kurzfilmwerkstatt. Für die Verfilmung der Kurzgeschichte von Wolfgang Borchert heimste er unter anderem den ersten Platz beim "8. Saar-LorLux-Film-und Videofestival" und die Bestplatzierung beim "Arthaus-Förderpreis der Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur" ein. Für die breite Masse zu arbeiten, hat den Trierer Filmemacher noch nie gereizt. "Ich habe immer Fernsehen für ein spezielles Publikum gemacht", berichtet Uwe Thein. Seine Produktionen richtet er an politisch Interessierte Menschen.

Sammy M´barek

🎬 I think I´m gonna make it all the way

Publikumsliebling 2023

Donnerstag 31.Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Sammy ist Filmemacher aus Neustadt/Weinstraße und inzwischen überall in der Welt mit Filmemachen unterwegs.

Inhalt:
Eine junge Frau befreit sich aus einer Beziehung, die zu schwarz-weiß geprägt war. Gedreht in den Gassen Neustadts, ganz im Stil der Nouvelle Vague

Auch sein zweiter Film, ebenfalls in Neustadt gedreht, lief erfolgreich auf dem FilmGuggerfestival 2023:

A BULLET FROM HEAVEN (2021) A film by Lukas König and Sammy M'barek 🎞 Directed by Sammy M'barek 🎬 DoP: Lukas König 🎥 Starring Stefan Woelk, Jeanne Morell and Johannes Neufeld 🎭 Music composed by Alexander Rose 🎼 Poster by Luca Walther 🎨

(2020) written and directed by Sammy M'barek 🎬 Starring Susanna Mann and Joel Bernd 🎭 With the DoP Lukas König 🎥 Poster by Luca Walther 🎨 sammymbarekcom.wixsite.com/website

Daniel Zinner 🎬 Drei Knödel für Kneissl

Publikumsliebling Filmgugger 2023

Mittwoch 30.Oktober Roxykino ab 18:00 Uhr

Animationsfilm Drei Knödel für Kneissl:

Regie Daniel Zinner, Prod. Florian Reimann, Konrad Wolf Hochschule u FR Entertainment Film&Fernsehproduktion GmbH (München)

Inhalt:
Februar 1902. Während sich draußen ein langer kalter Winter dem Ende zuneigt, wartet Räuber Kneißl in einer Gefängniszelle auf seine Hinrichtung. 3 Leberknödel leisten ihm als Henkersmahl Gesellschaft.
Ihr einziger Wunsch: Vom großen Räuber Kneißl, dem Robin Hood der bayerischen Wälder, verspeist zu werden. Nur der kleine Knödel Beppi ist etwas furchtvoll vor der Erwartung.
Unter den Knödeln entbrennt eine hitzige Diskussion über die eigene Bestimmung, die des Räuber Kneißls und die Beschaffenheit eines echten bayerischen Leberknödels.
Mit den Stimmen von Willy Astor, Helmut Schleich und Richard Oehmann.

Hoffe ihr habt Spaß beim kucken wie auch dann euer Publikum, hoffentlich. Hab mein Film bestimmt 6-8 Jahre selbst nicht mehr gesehen... is gar nicht soo schlecht geworden.
Kleine Anekdote
Ich hatte ursprünglich zum DiplomPitch ein fertiges Laica (StoryboardSchnitt) von 20min+ angeschleppt. Als ich das meiner Professorin erzählte/zeigte, wurde sie immer stiller und stiller und bat mich eindringlichst es wenigstens auf die Hälfte zu kürzen. Diese 10 min haben mich dann an so eine Grenze gebracht, von wo man den BurnOut schon sehen kann. Ich hab an dem Film fast im Alleingang (bis auf das Drehbuch- das war ein eigener Kampf) knapp 3 Jahre gearbeitet. Im letzten halben Jahr vor Abschluss sprangen mir dann alle möglichen Leute zur Hilfe um den Film fertigzustellen, musste aber noch ein viertel Jahr nach der Uni den Rest bewältigen. Dieses Projekt war so auslaugend, dass ich mir sicher war, nie wieder einen weiteren Film machen zu wollen.

über Daniel Zinner:

Daniel Zinner, geb. 1975 in Schrobenhausen/Bay. Aufgewachsen auf dem Land zwischen Augsburg und München, im ehemaligen Revier des echten Räuber Kneissls. Gesellenjahre als Steinmetz u. Steinbildhauer gefolgt von einem Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ im Fachbereich Animation. ( 2003-2009). Nach Jahren in verschiedensten Positionen im Kinderfilm, heute in Anstellung in der VFX Branche. Projekte als Art Director und Environment Designer fürs deutsche Fernsehen. 11 Jahre Erfahrung im professionellen 2D- und 3D-Animationsfilm und Fernsehproduktionen in verschiedenen kreativen Bereichen. Umfassender Hintergrund im Zeichnen und Malen sowohl traditionell als auch mit digitalen Medien sowie ein starker Model- und Texturing Hintergrund aus mindestens 4 Spielfilmen. Ich habe in unterschiedlichen Projekten in einigen Studios gearbeitet und unterschiedliche Arbeitsmethoden und Arbeitsstilen kennengelernt, und profitiere davon. Mein letztes Projekt als Art Director und Environment Designer war eine 45 x 11-minütige Serie, die 2021 ins deutsche Fernsehen kam.

Heute ist er Environment Designer - Modler - Texture Artist linkedin.com/in/danielzinner

RISE | Visual Effects Studios creates outstanding VFX for movies, Stuttgart, Baden-Württemberg, Germany

David & Tecla Huth

🎬 Zurück Zu Europa

bester Politfilmbeitrag Filmgugger 2023

Freitag 1. November Roxykino ab 18:00 Uhr

Anlässlich der Europawahlen 2019 hatte die Bertelsmann Stiftung einen Kurzfilm produziert, der mit Humor und Überspitzung den Mehrwert Europas für den Alltag der Menschen darstellt.

Heraus kam der Kurzfilm "Zurück zu Europa"

Inhalt: Eine Alltagsgeschichte in einem Brexit-ähnlichen Zukunftsszenario. Die Fallbäume werden wieder die Grenzen schließen und Julia, Martin und Co. bangen um ihre alltäglichen Vorteile der EU. Ein Film mit Story, Witz und Action. Die Protagonisten sind bewusst keine professionellen Schauspieler, sondern Menschen aus dem "echten Leben": ein echter Koch, ein echter Polizist etc.. Für den Film wurden etliche Alltagsszenen an echten Spielorten gedreht, andere Szenen wurden nachgestellt.

"Wir haben für den Film Grenzen nachgebaut, wo es keine mehr gibt, Supermarktregale leergeräumt, und in Berliner LPG-Läden verzweifelt nach krummen Gurken gesucht", so Köbele. "Wir müssen politische Inhalte greifbarer machen und zugleich unterhaltsam gestalten. Entertainment-Formate sollten ein wichtiges Element einer effektiven Europa-Kommunikation gegenüber jungen Menschen sein." Florian Köbele, Europa-Experte der Bertelsmann Stiftung

Der Film entstand in enger Zusammenarbeit mit der Europa-Kommunikationsexpertin Dr. Tecla Huth, die u.a. das Drehbuch entwickelte und den Dreh mitorganisierte. Regie führte David Huth. Zum Film wurde auch ein Flyer produziert, die die Handlung umreist und die angesprochenen Vorteile nochmal mit Fakten untermauert:_Europe/downloadmaterial-kurzfilm-europawahl/Flyer_druckbar_in_Farbe.pdf

Credits:

Drehbuch: Dr. Tecla Huth/David Huth

Regie: David Huth

Kamera: Paul Bogdanski/Daniel Voigt

Schnitt: Sarah Hahnemann

Effekte: Roger Kleiber/Tobias Efler

Ton: Nils Jaeger/Alexander Kusikow/Johannes Henke

Musik: Peter Wieschermann

Postproduktion: Nils Koenen/Björn Büchel

Produktion: Bernd Kuckelkorn/Julia Rocholl/Stephan Stein

Produzent: Geronimo Beckers / Fandango Film GmbH

Ruhnke, Jasmin, ST-EZ" <jasmin.Ruhnke@bertelsmann-stiftung.de

Gerry Brosius & Christopher Krusche: Gringo Mayer

🎬 Des is brudal

- bester Pfalzfilmbeitrag Filmgugger 2023

Freitag 1. November Roxykino ab 18:00 Uhr

Inhalt: Was due, wonns Geld net longt?

Die beiden Filmemacher Brosius und Krusche haben einen genialen Hauptdarsteller, der seine eigenen Songs verkörpert: Gringo Meyer ist Musiker, Songwriter, Mundart Bluessänger und Multitalent vor der Kamera. Er stammt aus Ludwigshafen (Rheinland-Pfalz). Inzwischen lebt er auf der anderen Rheinseite in Mannem und er singt auf pfälzisch.

Filmographie: Songs in Videos

Allä dehäm, Nimmi Normal, Allahopp, Ajho, Änni rache, Imma mol ä bissl, Jeddi, Underdoggs, Oh Jesses, und viele mehr.

Gringo Mayer beschreibt die Welt von unten, lästert über die, die den Hals nicht voll genug bekommen, singt über Drogen, Fußball und die nervigen Nachbarn oder das Alleinsein. Gringo Mayer nimmt kein Blatt vor den Mund, Selbstironie und ein Augenzwinkern sind immer dabei. Zu der Gruppe gehören Schlagzeuger Jeremy James, Bassist Simon Martini und Trompeter Julian Maier.

Die Filme der Brosiuskrusche - Filmproduktion (Christopher Krusche und Gerry Brosius/Regie) aus Neustadt sind jetzt schon Kult.